Le Lobe Reptilien

Si l’oreille est un filtre, un réceptacle, le Lobe est un générateur de sons, puissant, sensible et vertébré. Cet ensemble de 23 musiciens improvisateurs a été créé en octobre 2010 sous l’impulsion de la chanteuse-accordéoniste Claire Bergerault.

Expérimentale, contemporaine, abrasive ou minimale, la musique du Lobe se situe à la frontière de l’écriture et de l’improvisation, l’une ou l’autre étant perpétuellement questionnée.

La matière sonore étant en constante évolution, il s’agit là de porosité, d’échanges et d’aller-retours entre les musiciens et la chef d’orchestre dans un cadre esthétique singulier définit autour d’un langage commun de signes propres à l’orchestre.

Pour autant, la direction par gestes n’est pas systématique. Elle est envisagée comme un chemin possible car c’est une musique qui s’écrit dans l’instant, dans l’écoute et dans le partage d’un même engagement.

La préoccupation du son est constante : le rapport entre l’électronique et l’acoustique, la spatialisation, la voix s’amalgamant au timbre orchestral sont autant de pistes à ce travail de recherche. L’intensité, l’opacité, l’épaisseur du son naissent de l’intention, du soin apporté au son aussi bien que du traitement que l’on veut bien lui accorder. Alors, la musique peut prend forme, dans un espace temps donné, élastique et transformable .

Expérimentale, contemporaine, abrasive ou minimale, la musique du Lobe se situe à la frontière de l’écriture et de l’improvisation, l’une ou l’autre étant perpétuellement questionnée.

Le Lobe Reptilien

CLAIRE BERGERAULT : Direction Artistique

CECILE TREHU : violon

ÉLISE KUSMERUCK: violon

NICOLAS BRASART: mandoloncelle, alto

EMMANUELLE BOURIAUD : alto

FANNY PALLARD : violoncelle

XAVIER GARNIER : contrebasse

NELLY MOUSSET : contrebasse

MEHDI RIGAUD : banjo, guitare slide

Reptilien, comme notre cerveau reptilien, archaïque et ancestral.

Ici, il n’y a pas de stratégie, il n’y a plus de pensée construite et normée.

Il est question d’invocation à ce qui il y a de plus primaire en nous, de moins subjectif. Un geste vital sans automatismes. Un retour à ce qu’il y a de plus enfoui, de plus inouï, de plus indicible.

Par le bois des instruments, les cordes, il s’agit de toucher au plus proche d’un sonore primitif qui par ses fils tendus, concordants ou discordants nous met dans la posture du funambule où tout peut arriver en permanence.