Si l’oreille est un filtre, un réceptacle, le Lobe est un générateur de sons, puissant, sensible et vertébré. Cet ensemble de 23 musiciens improvisateurs a été créé en octobre 2010 sous l’impulsion de la chanteuse-accordéoniste Claire Bergerault.
Expérimentale, contemporaine, abrasive ou minimale, la musique du Lobe se situe à la frontière de l’écriture et de l’improvisation, l’une ou l’autre étant perpétuellement questionnée.
La matière sonore étant en constante évolution, il s’agit là de porosité, d’échanges et d’aller-retours entre les musiciens et la chef d’orchestre dans un cadre esthétique singulier définit autour d’un langage commun de signes propres à l’orchestre.
Pour autant, la direction par gestes n’est pas systématique. Elle est envisagée comme un chemin possible car c’est une musique qui s’écrit dans l’instant, dans l’écoute et dans le partage d’un même engagement.
La préoccupation du son est constante : le rapport entre l’électronique et l’acoustique, la spatialisation, la voix s’amalgamant au timbre orchestral sont autant de pistes à ce travail de recherche. L’intensité, l’opacité, l’épaisseur du son naissent de l’intention, du soin apporté au son aussi bien que du traitement que l’on veut bien lui accorder. Alors, la musique peut prend forme, dans un espace temps donné, élastique et transformable .
Si l’oreille est un filtre, un réceptacle, le Lobe est un générateur de sons, puissant, sensible et vertébré. Cet ensemble de 23 musiciens improvisateurs a été créé en octobre 2010 sous l’impulsion de la chanteuse-accordéoniste Claire Bergerault.
Expérimentale, contemporaine, abrasive ou minimale, la musique du Lobe se situe à la frontière de l’écriture et de l’improvisation, l’une ou l’autre étant perpétuellement questionnée.
La matière sonore étant en constante évolution, il s’agit là de porosité, d’échanges et d’aller-retours entre les musiciens et la chef d’orchestre dans un cadre esthétique singulier définit autour d’un langage commun de signes propres à l’orchestre.
Pour autant, la direction par gestes n’est pas systématique. Elle est envisagée comme un chemin possible car c’est une musique qui s’écrit dans l’instant, dans l’écoute et dans le partage d’un même engagement.
La préoccupation du son est constante : le rapport entre l’électronique et l’acoustique, la spatialisation, la voix s’amalgamant au timbre orchestral sont autant de pistes à ce travail de recherche. L’intensité, l’opacité, l’épaisseur du son naissent de l’intention, du soin apporté au son aussi bien que du traitement que l’on veut bien lui accorder. Alors, la musique peut prend forme, dans un espace temps donné, élastique et transformable .
Direction Artistique
CLAIRE BERGERAULT
Voix
Accordéon
Composition
Cheffe d'orchestre
Chanteuse, accordéoniste, compositrice et cheffe d’orchestre, Claire Bergerault participe aujourd’hui à plusieurs projets dans le domaine de la musique improvisée, expérimentale, ainsi que celui de la musique contemporaine.
Dans son travail d’improvisatrice, ses expériences vocales l’ont conduite à considérer la voix dans toute sa globalité sonore, comme un générateur de sons et d’objets sonores hybrides proches de l’électronique.
Que ce soit à la voix seule ou avec l’accordéon, elle se produit sur de nombreuses scènes et festivals en France et à l’étranger (Mozambique, Québec, Suisse, Belgique...) et collabore avec de nombreux musiciens comme Jean-Luc Guionnet dans le duo Mune, Sophie Agnel, Pascal Battus, Éric La Casa, David Chiesa, Jérôme Noetinger, l’Ensemble UN...
En tant qu’interprète, elle met sa connaissance de la voix et de ses explorations sonores au profit de plusieurs projets de musique contemporaine. Elle a eu l’occasion de travailler au sein de différents projets avec Yannick Guédon (BEL), Pascale Criton (FR), François Rossé (FR), Simon Steen-Andersen (DK) ou Nick Halett (US)).
Elle collabore avec l’ensemble Le Balcon pour lequel en 2021 elle tient le rôle de La Capitaine dans l’opéra Au cœur de l’océan de F.Blondy et A.Lavandier donné à l’opéra de Lille et au Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet à Paris.
Sensible aux projets unissant différentes pratiques artistiques, elle réalise des performances mêlant les arts plastiques : Shana Moulton (US), Alexandre Burton (QC), Iris Schiller (IL), David Robbins (US). En 2019, c’est le duo Dual, un duo bois & voix qui voit le jour avec le plasticien et performer Christophe Macé. Elle crée avec l’auteur Emmanuel Adely en 2017, une lecture en duo de La très bouleversante confession de l’homme qui a abattu le plus grand fils de pute que la terre ait portée (éditions Babel), et en 2022, une lecture de Foucault en Californie de Simeon Wade avec le comédien François Sabourin.
Avec la compagnie Hors Laps qu’elle fonde en 2011, Claire Bergerault sera à l’initiative de nombreux projets autour d’une esthétique engagée vers l’expérimentation et la recherche de nouvelles formes.
En 2019, elle imagine et crée à l’Empreinte scène nationale de Brive-Tulle, le spectacle Les 100 non-accordéonistes, pour 100 personnes n’ayant jamais joué de cet instrument et le musicien c_c à l’électronique. Elle dirige également depuis 2010 l’orchestre Le Lobe, constitué de 23 musiciens improvisateurs, et composera plusieurs pièces pour cet ensemble, développant un langage singulier à la frontière de l’écriture et de l’improvisation.
Claire Bergerault est compositrice associée au TAP-Scène Nationale de Poitiers pour les saisons 2025/2026 et 2026/2027 dans le cadre du dispositif DGCA/SACEM.