Si l’oreille est un filtre, un réceptacle, le Lobe est un générateur de sons, puissant, sensible et vertébré. Cet ensemble de 23 musiciens improvisateurs a été créé en octobre 2010 sous l’impulsion de la chanteuse-accordéoniste Claire Bergerault.
Expérimentale, contemporaine, abrasive ou minimale, la musique du Lobe se situe à la frontière de l’écriture et de l’improvisation, l’une ou l’autre étant perpétuellement questionnée.
La matière sonore étant en constante évolution, il s’agit là de porosité, d’échanges et d’aller-retours entre les musiciens et la chef d’orchestre dans un cadre esthétique singulier définit autour d’un langage commun de signes propres à l’orchestre.
Pour autant, la direction par gestes n’est pas systématique. Elle est envisagée comme un chemin possible car c’est une musique qui s’écrit dans l’instant, dans l’écoute et dans le partage d’un même engagement.
La préoccupation du son est constante : le rapport entre l’électronique et l’acoustique, la spatialisation, la voix s’amalgamant au timbre orchestral sont autant de pistes à ce travail de recherche. L’intensité, l’opacité, l’épaisseur du son naissent de l’intention, du soin apporté au son aussi bien que du traitement que l’on veut bien lui accorder. Alors, la musique peut prend forme, dans un espace temps donné, élastique et transformable .
Si l’oreille est un filtre, un réceptacle, le Lobe est un générateur de sons, puissant, sensible et vertébré. Cet ensemble de 23 musiciens improvisateurs a été créé en octobre 2010 sous l’impulsion de la chanteuse-accordéoniste Claire Bergerault.
Expérimentale, contemporaine, abrasive ou minimale, la musique du Lobe se situe à la frontière de l’écriture et de l’improvisation, l’une ou l’autre étant perpétuellement questionnée.
La matière sonore étant en constante évolution, il s’agit là de porosité, d’échanges et d’aller-retours entre les musiciens et la chef d’orchestre dans un cadre esthétique singulier définit autour d’un langage commun de signes propres à l’orchestre.
Pour autant, la direction par gestes n’est pas systématique. Elle est envisagée comme un chemin possible car c’est une musique qui s’écrit dans l’instant, dans l’écoute et dans le partage d’un même engagement.
La préoccupation du son est constante : le rapport entre l’électronique et l’acoustique, la spatialisation, la voix s’amalgamant au timbre orchestral sont autant de pistes à ce travail de recherche. L’intensité, l’opacité, l’épaisseur du son naissent de l’intention, du soin apporté au son aussi bien que du traitement que l’on veut bien lui accorder. Alors, la musique peut prend forme, dans un espace temps donné, élastique et transformable .
WAQF
The muse dictates and on some occasions she blows.
Jeux et théorie du Duende - Federico Garcia Lorca
A KONFESS, first part of the quadriptych Culte:s: is a performance by the musician Claire Bergerault, proposing a project that is proposed in 2 times: soli for one person (KONFESS IN) then concert in standard measure (KONFESS OUT).
CLAIRE BERGERAULT : voice, compositions, electronics
CHRISTOPHE MACÉ : scenography
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KONFESS IN : SOLO FOR ONE PERSON
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DURATION PER PERSON: about 4 minutes.
From the beginning, the scene is set: a large black box, a sculpture created by the artist Christophe Macé, is a confessional.
Two distinct spaces face each other, with a window and sounds in the center. There are lights too. One enters, and nothing will leave this box. The secret of the confession will be well kept.
This is a story of Culte:s:. In four episodes. A Konfess is the first part of this project. Under the velvety tones of this confessional-instrument, which was built specifically for these concerts, wooded intimacies and miniature preachings follow one another. A Konfess, it is a series of very short sensory mini-solos which are specific to each spectator who enters the confessional. Enough to ignite that little bit of mystery that only you can keep secret.
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KONFESS OUT : THE GREAT MASS
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CONCERT DURATION: 35 minutes approximately.
No more Ave Pater, but a collective revelation. This continuation of A Konfess, and its miniature solos, leaves the confessional and intimacy behind for a mass ceremony. These 30 minutes, celebrated with large quantities of electronic pads, sculptural voices and other ritual ersatz, compile out in the open what was been reserved only for select individuals during the confessional solos.
Création le 13 Octobre 2024 dans le cadre des Baïnes de Jazz à Poitiers